Adolf Muschg: Geschichtenweihnacht

 Adolf Muschg: Geschichtenweihnacht

Die folgenden Zitate sollen Werbung für die Erzählung und den Autor machen. Wenn etwas nicht zu lesen ist, hilft das meinem Plan.

Zitate:

"Lieber Gott, lass mich jetzt hier nicht feierlich werden. Amen."  (S.339)   

"J. rief Judas, wo ist das Reich Gottes? [...] "Ich weiß, wo es ist, sagte Petrus [...] J., du mußt doch Papst werden. - Bitte nicht, sagte Petrus, schon mein Nachfolger würde nicht mehr wissen, wo es zu finden ist. (S.342)

Adolf Muschg: Der Rote Ritter

Adolf Muschg: Der Rote Ritter habe ich nach meiner Erstlektüre 1993 jetzt wieder in der Hand gehabt. Sigune und Schionatulander fand ich gleich beide sympathisch.

Das Gespräch zwischen Klingschor und Herzeloyde erinnert mich an das Gespräch Adrian Leverkühns mit dem Teufel in Thomas Manns Doktor Faustus, auch hier weiß der Böse so viel mehr als das vergleichsweise naive Gegenüber, so begabt es als als Mensch auch sein mag. 

Zu meiner früheren Lektüre findet sich unter 2011 ein Eintrag. 

(Wikipedia)

Adolf Muschg: Der Rote Ritter

Adolf Muschg: Der Rote Ritter 

(Rezensionen: Wapnewski (sehr gelungen), D. Wunderlich, A. Burtscher)

Der Anfang war recht mühsam zu lesen. Herzeloyde, Parzivals Mutter, ist schon bei Wolfram eine schwer verständliche Gestalt. Dass Muschg sie als eine Hysterikerin vorstellt, die von dem klosterähnlichen Leben im Bereich des Grals geprägt ist, und deshalb von steifer Strenge zu draufgängerischem Ansturm auf Gahmuret übergeht, bringt sie mir menschlich nicht näher. Gahmuret bleibt ganz Schemen und Geist. Das Personal um sie herum, außer der sehr lebendigen Sigune, wirkt ebenfalls tot, marionettenhaft, allenfalls als Karikatur (so vor allem der Musterritter Gurnemanz, Parzivals späterer Lehrer).
Richtiges Leben entwickelt sich erst mit dem Auftritt Parzivals. Dann freilich wird's interessant. Es gibt Liebesszenen von großer Wirkung; Parzivals bei Wolfram weithin unverständliches Verhalten wird überzeugend motiviert. Er kommt uns nahe und bleibt uns fremd. Was mir wie eine Schwäche des Buches erscheint, der lebensfremde Anfang, ist freilich in Wolframs Parzival vorgebildet. Auch dort blieben mir die Bücher der Gahmurethandlung besonders fremd. Eine zweite Schwäche ist sicher das, was in einer Rezension Muschgs Geschwätzigkeit genannt wird. Umständlich wie bei Thomas Mann, aber mit weniger Ironie. Es wird etwas viel ausgesprochen.

Mein ganz persönliches Verhältnis zum Stoff und zum Autor (18.8.93)

Meine gegenwärtige Lektüre "Der rote Ritter" von Adolf Muschg hat für mich allerlei, was sie mir persönlich nahe bringt. Zunächst: der Verfasser war der Leiter eines Proseminars über Goethes Westöstlichen Divan, an dem ich in Göttingen teilgenommen habe. Damals habe ich zu einigen dieser Gedichte ein persönliches Verhältnis gewonnen. Das fiel leicht, weil er nicht von oben herab, sondern aus seinem persönlichen Zugang, aber wiederum sehr rational erläuternd die Texte anging.
Dann: der Text handelt von Rittern, und Ritter sind unsere Kindheitsspielzeuge gewesen, selbst ausgesägte vor allem. Der rote Ritter ist nun allerdings Parzival, kein typischer Ritter, sondern einer, der mir aus Schulzeit und Studium als Gralssucher und entsprechend fremde und Einfühlung erschwerende Gestalt bekannt ist. Dieser Parzival ist denn auch nie Gegenstand unserer Ritterspiele gewesen; aber der erste Gegner Parzivals, der "rote Ritter" Ither, dem Parzival die Rüstung raubt und von dem er den Namen übernimmt, der war eine Figur von Elisabeth. Er tauchte in unseren Spielen auf, bevor ich etwas von Parzival wußte. Er blieb mir fremd, denn unsere Spiele kreisten um die Gestalten aus Felix Dahns "Kampf um Rom" und aus den deutschen Heldensagen. Die Ritter aus König Arthurs Tafelrunde gehörten nicht dazu. Minnedienst für Damen war unseren Rittern fremd. (Überhaupt tauchten Frauen erst recht spät und auf Anregung meines Großva- ters unter den Spielfiguren auf.)
Mit einem Text von Wolfram von Eschenbach, dem Dichter des Parzival, habe ich mich intensiv beschäftigt (für eine Zwischenprüfung), aber das war sein "Willehalm", nicht der Parzival.
"Der Rote Ritter" ist der erste Roman von Muschg, in dem ich viele Passagen mit reiner Lesefreude fand. Noch ein persönlicher Bezug: Soweit ich mich erinnere, hat Muschg die Überzeugung, daß der Parzival das wichtigste Werk der deutschen Literatur sei, unter dem Einfluß von Bertau gewonnen. Und bei Bertau habe ich einen Gotischkurs und ein Seminar über Neidhart von Reuntal mitgemacht. Der hat uns Geschichten von angeblichen Germanenkongressen über Lautentwicklung erzählt, hat uns das Nibelungenlied vorgesungen und Neidharts Lieder in leicht verjazzten Fassungen aufgenommen.

Werke von Adolf Muschg bei Perlentaucher

Wapnewski über den Schluss des Werks:

"Muschg verfährt konsequenter. Er hebt die fragwürdige Ordensburg Munsalvaesche einfach auf, das ganze Gebilde mit seiner dubiosen Sendung und seinen blassen Sendlingen hat ausgedient. Der neue Gralskönig mit seiner Königin Condwir Amurs will als echter Romantiker immer nach Hause, will nichts als ein Zuhause. Und findet es auch. Findet es mit ihr und beider Söhnen, dem Zwillingspaar Kardeiz und Loherangrin.

»Pst!« ist das letzte hörbare Wort des Romans, wenn es denn hörbar ist. Da schließt sich der Ring, denn »Pst!« war auch das erste. Und will sagen, daß ein Rest ungesagt bleibt, vielleicht der entscheidende Rest.

Und dazwischen also das große Welttheater der Geschobenen und Schiebenden, Parzival vor allem und sein brüderlicher Cousin und Kontrapunkt Gawan und die verzückenden Frauen von Liaze und Condwir Amurs und Jeschute und Cunneware und Antikonie und Bene bis zu der faszinierenden Femme fatale Orgeluse.

Zu schweigen von jener kindlichen Obilot, deren Ausstrahlung schon Wolfram die bedenklichen Züge eines Nymphchens zuweist und die Muschg sanft verstärkt, indem er ihr, sehen wir recht, den Beziehungszauber einer Puppe japanischen Zuschnitts verleiht . . .

Ist es auch eine Geschichte von, also über Adolf Muschg? Im Magazin der Süddeutschen Zeitung hat Muschg sich merkwürdig enthüllend und doch wieder verbergend die Rolle des Roten Ritters in seinem privaten Leben angedeutet, vor allem die Liebe und die Ehe betreffend. Keine Parallelen, eher raunende Orakelsprüche, mannigfacher Deutung freigegeben. Demnach wuchs er in die Rüstung des Roten Ritters hinein als in eine Verkleidung, so wurde eine »alte Fabel zur verbesserungsfähigen Lesart meiner selbst«.

Ihren anmutigen Gestus verliert die Dichtung über ihre tausend Seiten nicht, da klingt die Sprache wie zu Prosa geronnene Lyrik, Muschg malt Landschaft und Natur mit zartem Pinsel und in durchsichtigen Aquarelltönen, daß es nur so eine Art hat, o Täler weit o Höhen. Und kein banaler Augenblick und Zungenschlag in dem Riesenbuch - es sei denn, er wolle banal sein. Die rechte Einstellung auf das Tableau aber gibt die Perspektive der Ironie.

Denn man muß dessen eingedenk sein, daß es sich hier durchweg um Geschehnisse handelt, die, realistisch in zupackendem Ernst verstanden und wiedergegeben, etwa den Wirklichkeitsgrad der Großen Oper hätten und sich, distanzlos und ungebrochen angeboten, der Lächerlichkeit preisgäben.

Die Nuancen wechseln spielerisch wie die bunten Figurationen eines Kaleidoskops. So wenn Muschg rollenspezifisch formuliert, also jeder Figur die nur ihr eigene Sprache verleiht. Oder wenn er bewußt aus der jeweiligen Stilebene herausbricht, die Szene verfremdet und in Frage stellt, sie aufhebt in einem flapsigexotischen Wort wie »okeeh«, in einem wortzeugenden Fremdkörper wie dem PC in des Burgfräuleins Kemenate.

Auch nach getaner Lesearbeit bleibt nachwirkend die Impression einer Daseinsfülle, die nicht von ungefähr an die Kunst des Films erinnert - und ein Regisseur wie Rohmer müßte all dies inszenieren.

Es ist manches von Don Quijote in diesen Rittern aus der Artus-Schule. Sie versuchen, einen Traum zu leben. Das ist zu ihrer Zeit schon demode. Hingegen ein Leben zu träumen, das läge wiederum auf der Illusionsebene der Gralsburg. Wenn aber Muschgs Parzival so etwas wie eine Lehre geben wollte (was er klüglich vermeiden wird, der fatalen Folgen solchen Verfahrens aus mütterlichem und Erzieher-Mund eingedenk), dann würde er wohl vorschlagen, ein Leben zu leben und einen Traum zu träumen. Mit einem »Pst!« am Ende."

(DER SPIEGEL 17/1993  25.4.1993)

Goethes Wanderjahre aus Muschgs Sicht

Es ist sehr geistvoll, wie Adolf Muschg uns Goethes Wilhelm Meisters Wanderjahre vorstellt. Aufgrund ihrer offenen Form seien sie bereits die Meisterjahre, die  in der Folge von Lehr- und Wanderjahren dem Lebensbild Wilhelm Meisters noch fehlten. So schreibt er:

Die moderne Machart der "Wanderjahre" mag vom Autor her gesehen viel Unfreiwilliges haben. Ebenso ist sie [...] ein Zeugnis des Widerstands gegen ein oberflächliches Verständnis der Zeit. ("Bis zum Durchsichtigen gebildet". Nachwort zu "Goethe Wilhelm Meisters Wanderjahre", Insel Taschenbuch Frankfurt 1982, S.522)

Das Motto "Die Entsagenden" deutet er im Sinne des Jesuswortes Wer sein Leben findet, der wird's verlieren; und wer sein Leben verliert um meinetwillen, der wird's finden. (Matthäus 10,39)
Passend dazu sieht er Goethe "die Kunst-Herrschaft über seine Figuren" aufgeben, um eine neue Kunst zu ermöglichen, die "dem Leser ein Repertoire zu eigenem Freiheitsgebrauch anbietet".
Sicher ist, dass Goethe seinen Lesern viel zugemutet hat und dass er den Wanderjahren "eine Art Unendlichkeit" wie dem Leben selbst zuschrieb und meinte, das Werk fordere, "daß jeder sich zueigne was ihm gemäß ist, was in seiner Lage zur Beherzigung aufrief und sich harmonisch wohltätig erweisen mochte".
Dem folgend werde ich bei meiner nächsten Lektüre dem Werk weniger Respekt als bei früheren Lektüren entgegenbringen und versuchen, ob sich mit dieser Freiheit mehr aneignen lässt.
Ich bin freilich durchaus nicht sicher, ob das gelingen wird.

(Zur Rezeption der Wanderjahre sieh Wikipedia.)

Das gefangene Lächeln

„Das Wahre weiß man zu früh, fehlt nur, daß man darin lebt. Tut man es aber, so vergehen einem die Wahrheiten von selbst.“(S.123)

„Das Gegenteil wirklicher Erfahrungen sind wirkliche Erfahrungen.“ (S.151)

Angestrengte Wahrheiten stehen am Übergang des Flöchners (eines verantwortungsbeladenen Feuerwehrmanns) zum erfolgreichen Geschäftsmann.

Locker-beißende Ironie, die ein beängstigendes Licht auf das gegenwärtige Kandidatenrennen in den USA wirft, steht dazwischen.

„God save America. Wer sonst könnte es retten?” (S.134)

Adolf Muschg verbirgt auch in dieser Erzählung sein Bedürfnis nach psychologischem Tiefsinn nicht, aber die Tragödie schlägt aus der Halbkatastrophe um in ein Satyrspiel. Ein zu Besorgter, von moralischen Zwängen Zerdückter, der seine Befreiung als ägyptische Heuschrecke erlebt und damit dem Enkel den Weg in die Freiheit bahnt.